fishandchips

Über meine erste diesjährige Berlinale-Erfahrung lohnt es nicht, zu schreiben - die war eher eine Enttäuschung.



Mehr durch Zufall habe ich mir dann aber am Dienstag die Heimatklänge von Stefan Schwietert angesehen und das war ein Volltreffer. Im Zentrum des Films stehen drei sehr unterschiedliche Musiker aus der Schweiz: Christian Zehnder, Erika Stucky und Arnold Alder.

Christian Zehnder hatte ich vor Jahren schon im Gorki-Theater mit seiner "Genom Genesis" erlebt, die mich vom Hocker gerissen hätte, wenn ich bei der Aufführung nicht sowieso schon aus dramaturgischen Gründen auf dem Bühnenboden gelegen hätte, während Zehnder im Schnürboden agierte.

Allen Dreien gemein ist, dass sie sich im weitesten Sinne mit Jodeln und Obertongesang auseinandersetzen, jedoch nicht im Musikantenstadl-Dirndl-Lederhosen-Stil, sondern auf sehr experimentelle und dabei doch traditionelle Art und unter Einsatz ihres ganzen Körpers. Dabei verschwimmen viele Grenzen: Der Film ist einerseits ganz klar in der Schweiz angesiedelt, ist aber kein Film über die Schweiz. Im Mittelpunkt des Films steht die Musik, eigentlich ist es aber dann doch kein Film über Musik, sondern die Musik ist nur ein Mittel zum Zweck. Es geht um Selbstwahrnehmung, Körpergefühl, Identität, Tradition, Heimat, Globalisierung, Kommunikation, Generationenkonflikte, Zeit, Selbstverwirklichung...

Unvergleichlich die Szene, als über die auf einer schattigen Bank auf einer Bergwiese ins Schweigen vertieften Alder Vater und Sohn plötzlich ein altes Flugzeug hinwegknattert. Unvergleichlich die Szene, als Christian Zehnder in einer Jurte in der mongolischen Steppe wie selbstverständlich mit dort ansässigen Musikern Obertonmusik probt. Unvergleichlich die Szene, als Erika Stucky aus ihrer Kindheit und von ihrem super-8-filmenden Vater erzählt, der unbedingt bewegte Bilder haben wollte ("It's a movie - move!").